СУДОВА ТРАДИЦІЯ, ЗБЕРЕЖЕНА
Історія королівства Кхон та його внесення до списку ЮНЕСКО у 2018 році
Кхон зародився як традиція тайського королівського двору століття тому, а у 2018 році був внесений до списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО — ось ця історія, коротко.
Перегляньте дати шоу Khon Show Bangkok на GetYourGuide ↗Традиція, народжена в королівському дворі
Хон розвинувся при тайському королівському дворі, а його коріння зазвичай простежують до періоду Аюттхаї. Це мистецтво поєднує в собі елементи класичного танцю, театру масок, епічної декламації та стилізованого бойового руху в єдину художню форму. Протягом більшої частини своєї історії це не було публічне видовище в тому сенсі, який ми вкладаємо в театр сьогодні, — це було придворне мистецтво, яке виконували для знаті й часто самі представники знаті, тісно пов'язане з королівськими церемоніями та меценатством, а не з комерційною сценою для платної публіки. Саме це походження з королівського двору пояснює, чому хон має в тайській культурі зовсім іншу вагу, ніж, скажімо, традиція народного танцю, — історично він асоціюється з найвищими рівнями художнього покровительства в країні.
Рама I та остаточний текст Рамакієна
Король Рама I, засновник нинішньої династії Чакрі, справедливо вважається автором усебічної письмової версії «Рамакієн» у ранню бангкокську епоху — він зібрав та впорядкував цю оповідь у формі, що дала пізнішим постановкам кхону стабільне літературне джерело, до якого вони знову й знову повертаються. Без того канонічного тексту окремі епізоди, які сьогодні ставлять у виставах кхону, не мали б спільної точки відліку — саме тому сцена битви з демоном-царем, поставлена цього року, і та, що була поставлена десятиліття тому, можуть однаково переконливо претендувати на те, що вони розповідають «Рамакієн», навіть якщо драматизують різні розділи того самого епосу.
Королівське покровительство тривало протягом поколінь
Пізніші монархи династії Чакрі зберігали безпосередній вплив на класичне виконавське мистецтво Таїланду ще довго після епохи Рами I, і королівська участь у підтримці, адаптації та популяризації кхону та суміжних палацових мистецтв тривала протягом усіх наступних правлінь. Саме ця стала модель королівського патронату значною мірою пояснює, чому кхон вижив як жива виконавська традиція, а не канув в історичний архів, як це сталося з деякими палацовими мистецтвами в інших країнах, — він постійно отримував інституційну підтримку, підготовлених виконавців і публічну видимість із покоління в покоління, навіть коли сам Таїланд стрімко модернізувався навколо нього протягом XIX і XX століть.
Від придворних вистав до публічної сцени
Хон тривалий час був доступний лише королівській знаті та придворним колам, і його вихід на ширшу публічну сцену — порівняно пізніше явище, що розгорталося впродовж XX століття, коли спеціалізовані майданчики та публічні вистави відкрили це мистецтво за межами палацу. Sala Chalermkrung Royal Theatre, відкритий у 1933 році, згодом став постійною домівкою класичного хону — це частина цієї історії: спеціально збудована сцена, яка дозволяла глядачам без королівських зв'язків побачити повноцінну класичну постановку. Саме цей перехід від елітарного придворного мистецтва до доступної публічної вистави — головна причина, чому сьогодні ви можете побачити хон навіть у південному маршруті Бангкока.
Визнання ЮНЕСКО у 2018 році
У 2018 році Кхон було офіційно внесено до Репрезентативного списку нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО — це міжнародне визнання культурної значущості традиції та свідчення того, наскільки важливо зберігати її живою через активне виконання й навчання, а не лише через документацію. Статус нематеріальної культурної спадщини — це не охоронний припис у сенсі захисту будівлі; радше це офіційне визнання того, що жива практика, як-от Кхон, яку передають далі навчені виконавці, музиканти, оповідачі та майстри масок, а не лише артефакти, заслуговує на активне збереження. Для відвідувачів це зручний орієнтир, який пояснює, чому Кхон сприймають як серйозне класичне мистецтво, а не як розважальне шоу.
Зберігаючи багатовікове мистецтво живим сьогодні
Збереження кхона сьогодні залежить від тих самих чинників, що підтримували його життєздатність упродовж історії: підтримка інституцій і королівського двору, віддана підготовка виконавців, музикантів і майстрів масок, а також майданчики, готові регулярно ставити повноформатні вистави, а не лише разові події. Роль театру Sala Chalermkrung як постійно діючого дому для вистав кхона є частиною цієї тяглості — він дає мистецтву сталу сцену, а не покладається виключно на особливі нагоди чи державні церемонії. Придбати квиток на виставу там — це, хоч і незначною мірою, долучитися до того, що багатовікова традиція королівського двору продовжує жити на сцені перед глядачами, а не існує лише в музеях і на фресках.
Ще не визначилися з датами?
Залиште свою електронну пошту та приблизний час подорожі — ми надішлемо короткий огляд, як обрати правильний квиток і за скільки часу його бронювати.