РЕМЕСЛО, СТОЯЩЕЕ ЗА ХАРАКТЕРОМ
Маски и костюмы кхона: как «читать» персонажа
Тайские исполнители кхона не говорят — историю рассказывают маски и костюмы. Вот что на самом деле означают на сцене цвета, закрытые рты и позолоченные короны.
Смотрите даты шоу Кхон в Бангкоке на GetYourGuide ↗Почему кхон вообще полагается на маски
Поскольку исполнители кхона никогда не говорят, зрителям нужен другой способ мгновенно различать персонажей — именно эту практическую задачу и решают маски. Маска демона или обезьяны безошибочно указывает, какую роль исполняет артист, в тот самый момент, когда он выходит на сцену, задолго до того, как действие прояснит, кто есть кто. Это не просто декоративное украшение, а функциональное сценическое мастерство, оттачиваемое веками: когда речь полностью изъята из уст исполнителя, визуальное решение маски, костюма и головного убора должно нести ту информацию, которую в противном случае передала бы произнесённая реплика. Это совершенно иной способ создания образа на сцене, нежели в большинстве западных театров, — и на него стоит обратить внимание, если знать, куда смотреть.
Открытый рот, закрытый рот — код, который стоит знать
Одна из самых полезных деталей для тех, кто впервые знакомится с этим искусством: маски кхона следуют строгой традиции — маски обезьян делаются с открытым ртом, а маски демонов — с закрытым. Это простой визуальный ориентир, на который полагаются мастера и исполнители, чтобы с первого взгляда различать два типа ролей, что особенно важно в насыщенных батальных сценах, где на сцене одновременно находятся десятки актёров в масках. Человеческие и божественные персонажи, напротив, вообще не носят масок — об этом подробнее ниже, — так что простое правило таково: маска с открытым ртом — это союзник-обезьяна, маска с закрытым ртом — враг-демон, а отсутствие маски означает, что перед вами человеческая или божественная роль.
Цвет подсказывает, какой персонаж, а не просто какой тип.
Помимо правила открытого и закрытого рта, отдельные демоны и обезьяньи персонажи традиционно ассоциируются с определёнными цветами масок и рисунками лиц — маска Тосакана, например, выполнена в зелёном цвете, связанном с его характером, и собрана по многоярусной многоликой схеме, передающей его десять лиц. Хануман, белый обезьяний генерал, узнаваем среди обезьяньего войска по белой маске. Это не произвольные решения: цвет и рисунок маски — часть чётко выстроенного визуального языка, передаваемого из поколения в поколение в традиции изготовления масок, поэтому искушённый зритель часто может опознать конкретного именованного персонажа исключительно по маске, без программки.
Человеческое и божественное намеренно остаются без масок
Пхра Рам, Нанг Сида и другие человеческие или божественные персонажи выступают без масок — это осознанное решение, а не упущение. Их сцены построены на более тонкой, лиричной хореографии, нежели акробатические бои, отведённые обезьяньим и демоническим ролям, а открытое лицо позволяет передать эмоции исполнителя в сочетании с плотным стилизованным сценическим гримом. Вместо маски эти роли носят высокий остроконечный позолоченный головной убор — чаду, который служит их визуальной визитной карточкой: мгновенно узнаваемой и столь же важной для силуэта костюма, как маска для демона или обезьяны. Следить за тем, чада перед вами или маска, — один из самых быстрых способов отличить человеческих персонажей от замаскированных.
Как на самом деле изготавливается маска Кхон
Традиционные маски кхона создаются вручную, слой за слоем, — исторически их основой служила папье-маше или аналогичная лепная форма, — после чего их лакируют, расписывают и, в более сложных вариантах, отделывают сусальным золотом и инкрустацией. Это медленное, узкоспециализированное ремесло, стоящее где-то между скульптурой и театральным костюмом, и мастеров, по-настоящему владеющих этой традицией, немного. Именно поэтому качественно сделанные маски кхона порой воспринимаются как произведения искусства и выставляются вне сценического контекста, а не только используются как реквизит. Если вам выпадет chance рассмотреть маски вблизи до или после представления — не упустите: детали, которые с театрального кресла почти не видны, здесь открываются во всей красе.
Костюмы, сшитые по фигуре, а не с вешалки
Традиционные костюмы кхона щедро расшиты бисером, пайетками и золотой парчой, а классическая тайская танцевальная драма издавна хранит обычай буквально зашивать исполнителя в его наряд перед каждым представлением — для плотной, безупречной посадки, а не полагаясь на крючки, пуговицы или молнии, как в западных костюмах. Такой уровень портновского мастерства отражает, насколько физична хореография: свободный костюм мешал бы точным, контролируемым движениям, которых требует кхон, особенно в более акробатических ролях обезьян и демонов. Это хорошее напоминание о том, что то, что выглядит на сцене чистым украшением, на самом деле — функциональный дизайн, созданный специально, чтобы выдерживать напряжённое физическое выступление, не сбиваясь и не расстёгиваясь.
Всё ещё не определились с датами?
Оставьте свой email и примерное время поездки — мы пришлём краткую памятку о том, как выбрать подходящий билет и за сколько времени бронировать.