ΜΙΑ ΑΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ, ΔΙΑΤΗΡΗΜΕΝΗ
Η Βασιλική Ιστορία του Khon και η Εγγραφή του στον Κατάλογο της UNESCO το 2018
Το Khon ξεκίνησε ως παράδοση της βασιλικής αυλής της Ταϊλάνδης πριν από αιώνες και εγγράφηκε στον κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO το 2018 — ορίστε, εν συντομία, αυτή η ιστορία.
Δείτε τις ημερομηνίες για το Khon Show Bangkok στο GetYourGuide ↗Μια παράδοση που γεννήθηκε στη βασιλική αυλή
Το Khon αναπτύχθηκε εντός της ταϊλανδικής βασιλικής αυλής, με τις ρίζες του να ανιχνεύονται ευρέως στην περίοδο Αγιουτάγια, συνδυάζοντας στοιχεία κλασικού χορού, θεατρικής μάσκας, επικής απαγγελίας και τελετουργικής πολεμικής κίνησης σε μια ενιαία μορφή τέχνης. Για μεγάλο μέρος της ιστορίας του δεν αποτελούσε δημόσια ψυχαγωγία με τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε σήμερα το θέατρο — ήταν τέχνη της αυλής, που παρουσιαζόταν για και συχνά από μέλη της αριστοκρατίας, στενά συνδεδεμένη με τη βασιλική τελετουργία και την αιγίδα, παρά ανεβασμένη εμπορικά για κοινό που πληρώνει. Αυτή η προέλευση από τη βασιλική αυλή είναι εν μέρει ο λόγος που το Khon φέρει διαφορετική βαρύτητα στην ταϊλανδική κουλτούρα από ό,τι, ας πούμε, μια παράδοση λαϊκού χορού — ιστορικά συνδέεται με τα υψηλότερα επίπεδα καλλιτεχνικής αιγίδας της χώρας.
Ο Rama I και το οριστικό κείμενο του Ramakien
Ο Βασιλιάς Ράμα Α΄, ιδρυτής της σημερινής δυναστείας των Τσάκρι, θεωρείται ευρέως ότι συνέταξε την πρώτη ολοκληρωμένη γραπτή εκδοχή του Ραμακιέν στις αρχές της εποχής της Μπανγκόκ, συγκεντρώνοντας και κωδικοποιώντας την ιστορία σε μια μορφή που έδωσε στις μεταγενέστερες παραστάσεις Χον ένα σταθερό λογοτεχνικό θεμέλιο στο οποίο μπορούσαν να επιστρέφουν διαρκώς. Χωρίς αυτό το οριστικό κείμενο, τα επιμέρους επεισόδια που ανεβαίνουν σήμερα στις παραστάσεις Χον δεν θα είχαν το ίδιο κοινό σημείο αναφοράς — είναι ο λόγος για τον οποίο μια σκηνή μάχης με τον βασιλιά των δαιμόνων που ανεβαίνει φέτος και μια αντίστοιχη που ανέβηκε πριν από δεκαετίες μπορούν και οι δύο να ισχυρίζονται αξιόπιστα ότι αφηγούνται «το Ραμακιέν», παρόλο που δραματοποιούν διαφορετικά κεφάλαια του ίδιου υποκείμενου έπους.
Η βασιλική αιγίδα συνεχίστηκε για γενιές
Οι μεταγενέστεροι μονάρχες της δυναστείας Τσάκρι διατήρησαν άμεσο ρόλο στις κλασικές παραστατικές τέχνες της Ταϊλάνδης πολύ πέρα από την εποχή του Ράμα Α΄, με τη βασιλική ανάμειξη στην υποστήριξη, την προσαρμογή και την προώθηση του Χον και των συναφών αυλικών τεχνών να συνεχίζεται σε όλες τις διαδοχικές βασιλείες. Αυτό το διαρκές πρότυπο βασιλικής αιγίδας αποτελεί μεγάλο μέρος του λόγου για τον οποίο το Χον επιβίωσε ως ζωντανή παραστατική παράδοση και δεν έσβησε στα ιστορικά αρχεία, όπως συνέβη με ορισμένες αυλικές τέχνες αλλού — συνέχισε να λαμβάνει θεσμική υποστήριξη, εκπαιδευμένους ερμηνευτές και δημόσια προβολή γενιά με τη γενιά, ακόμη και καθώς η ίδια η Ταϊλάνδη εκσυγχρονιζόταν ραγδαία γύρω της κατά τον 19ο και τον 20ό αιώνα.
Από αυλική αποκλειστικότητα σε δημόσια σκηνή
Το Khon πέρασε μεγάλο μέρος της ιστορίας του περιορισμένο σε βασιλικό και αριστοκρατικό κοινό, και η στροφή του προς μια ευρύτερη δημόσια σκηνή είναι μια σχετικά πιο πρόσφατη εξέλιξη, που ξεδιπλώθηκε κατά τον 20ό αιώνα, καθώς ειδικοί χώροι και δημόσιες παραστάσεις άνοιξαν την τέχνη πέρα από τα ανάκτορα. Το Sala Chalermkrung Royal Theatre, που άνοιξε το 1933 και αργότερα έγινε μόνιμη στέγη για τις κλασικές παραστάσεις Khon, αποτελεί μέρος αυτής της ιστορίας — ένας σκοπούμενος χώρος που επέτρεψε σε κοινό χωρίς βασιλική σύνδεση να παρακολουθήσει μια πλήρη κλασική παράσταση. Αυτή η μετάβαση από την αποκλειστική αυλική τέχνη σε μια κρατήσιμη δημόσια παράσταση είναι μεγάλος λόγος για τον οποίο μπορείτε σήμερα να δείτε Khon σε ένα ημερήσιο δρομολόγιο της Μπανγκόκ.
Αναγνώριση από την UNESCO, το 2018
Το 2018, ο Χον εγγράφηκε επισήμως στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας της UNESCO — διεθνής αναγνώριση της πολιτιστικής σημασίας της παράδοσης και ένδειξη της αξίας που αποδίδεται στη διατήρησή της μέσω της ενεργού εκτέλεσης και διδασκαλίας, όχι μόνο της τεκμηρίωσης. Το καθεστώς της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς δεν αποτελεί εντολή προστασίας με την έννοια της διαφύλαξης ενός κτιρίου· μοιάζει περισσότερο με επίσημη αναγνώριση ότι μια ζωντανή πρακτική όπως ο Χον, που μεταδίδεται μέσω εκπαιδευμένων ερμηνευτών, μουσικών, αφηγητών και κατασκευαστών μάσκας και όχι μόνο μέσω αντικειμένων, αξίζει ενεργής προστασίας. Για τους επισκέπτες, αποτελεί ένα χρήσιμο σημείο αναφοράς για το γιατί ο Χον αντιμετωπίζεται ως μια σοβαρή κλασική μορφή τέχνης και όχι ως μια περιστασιακή πολιτιστική παράσταση.
Διατηρώντας ζωντανή μια μορφή τέχνης αιώνων στις μέρες μας
Η διατήρηση του Χον σήμερα εξαρτάται από τον ίδιο συνδυασμό παραγόντων που το κράτησε ζωντανό ιστορικά: θεσμική και βασιλική υποστήριξη, αφοσιωμένη εκπαίδευση για ερμηνευτές, μουσικούς και κατασκευαστές μάσκες, καθώς και χώρους πρόθυμους να ανεβάζουν ολοκληρωμένες παραστάσεις σε τακτική βάση και όχι ως μεμονωμένα γεγονότα. Ο ρόλος του Sala Chalermkrung ως μόνιμου σπιτιού για τις παραστάσεις Χον αποτελεί μέρος αυτής της συνέχειας, προσφέροντας στην τέχνη μια σταθερή σκηνή αντί να βασίζεται αποκλειστικά σε ειδικές περιστάσεις ή κρατικές τελετές. Η κράτηση ενός εισιτηρίου για μια παράσταση εκεί είναι, με τον δικό της μικρό τρόπο, μέρος αυτού που κρατά μια παράδοση αιώνων της βασιλικής αυλής να εκτελείται ζωντανά μπροστά σε κοινό, αντί να υπάρχει μόνο σε μουσεία και τοιχογραφίες.
Ακόμα αποφασίζετε για τις ημερομηνίες;
Αφήστε μας το email σας και το περίπου πότε ταξιδεύετε — θα σας στείλουμε μια σύντομη ενημέρωση για το πώς να επιλέξετε το σωστό εισιτήριο και πόσο νωρίς να κάνετε κράτηση.