DVORNÍ TRADICE, ZACHOVANÁ
Khonova královská historie a její zápis na seznam UNESCO v roce 2018
Khon vznikl před staletími jako tradice thajského královského dvora a v roce 2018 byl zapsán na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO – zde je stručně jeho historie.
Prohlédněte si termíny Khon Show Bangkok na GetYourGuide ↗Tradice zrozená na královském dvoře
Khon se vyvinul v prostředí thajského královského dvora, přičemž jeho kořeny sahají až do období Ajutthaje. Spojuje v sobě prvky klasického tance, maskovaného divadla, epické recitace a stylizovaného bojového pohybu do jediného uměleckého útvaru. Po velkou část své historie nebyl veřejnou zábavou v tom smyslu, jak dnes chápeme divadlo – byl uměním dvorním, provozovaným pro šlechtu a často i samotnými příslušníky nobility, úzce spjatým s královskými obřady a mecenášstvím, nikoli komerčně uváděným pro platící publikum. Právě tento dvorní původ je důvodem, proč má Khon v thajské kultuře jinou váhu než třeba lidová taneční tradice – historicky je spojen s nejvyšší úrovní uměleckého mecenátu v zemi.
Ráma I. a definitivní text Rámakienu
Král Ráma I., zakladatel současné dynastie Čakri, je všeobecně považován za tvůrce ucelené písemné verze Rámakienu v raném bangkockém období, kdy příběh shrnul a kodifikoval do podoby, jež pozdějším představením khonu poskytla stabilní literární základ, k němuž se bylo možné stále vracet. Bez tohoto závazného textu by jednotlivé epizody uváděné dnes v rámci khonu neměly stejný společný referenční bod – právě proto mohou scény bitvy s démoním králem uvedené letos i před desítkami let důvěryhodně tvrdit, že vyprávějí „Rámakien", i když dramatizují různé kapitoly téhož základního eposu.
Královská záštita pokračovala po celé generace
Pozdější králové z dynastie Chakri si udrželi přímý vliv na thajská klasická umění ještě dlouho po éře Rámy I., přičemž královská angažovanost v podpoře, úpravách a propagaci Khonu a příbuzných dvorních umění pokračovala napříč dalšími vládami. Tento trvalý vzorec královského patronátu je z velké části důvodem, proč Khon přežil jako živá divadelní tradice, místo aby upadl v zapomnění jako některá dvorní umění jinde – neustále se mu dostávalo institucionální podpory, vyškolených interpretů i veřejné viditelnosti z generace na generaci, a to i přesto, že se Thajsko samo kolem něj během 19. a 20. století rychle modernizovalo.
Od dvorských kruhů na veřejné jeviště
Khon strávil velkou část své historie omezen na královské a šlechtické publikum a jeho přesun k širší veřejnosti je poměrně novějším vývojem, který se odvíjel v průběhu 20. století, kdy se díky specializovaným scénám a veřejným představením toto umění otevřelo i mimo dvůr. Sala Chalermkrung Royal Theatre, otevřené v roce 1933 a později domovem klasického khonského představení, je součástí tohoto příběhu – účelově postavená scéna, která divákům bez královských vazeb umožnila zhlédnout plnohodnotnou klasickou produkci. Tento posun od exkluzivního dvorního umění k rezervovatelnému veřejnému představení je velkým důvodem, proč dnes můžete Khon vidět i v rámci půldenního itineráře Bangkoku.
Zápis na seznam UNESCO v roce 2018
V roce 2018 byl Khon formálně zapsán na Reprezentativní seznam nemateriálního kulturního dědictví lidstva UNESCO – mezinárodní uznání kulturního významu této tradice a zároveň důkaz, jak velkou hodnotu přikládáme tomu, aby byla nadále aktivně provozována a předávána, nejen zdokumentována. Status nemateriálního kulturního dědictví není ochranným příkazem ve smyslu památkové péče o budovu; jde spíše o formální potvrzení, že živá praxe, jakou je Khon – předávaná prostřednictvím školených tanečníků, hudebníků, vypravěčů a tvůrců masek, nikoli pouze prostřednictvím artefaktů – si zaslouží aktivní ochranu. Pro návštěvníky je to užitečná zkratka, proč je Khon považován za seriózní klasické umění, a ne za pouhé folklorní vystoupení.
Udržovat staleté umělecké řemeslo naživu i dnes
Udržení tradice khonu dnes závisí na stejné kombinaci faktorů, které ji udržovaly při životě v minulosti: podpora institucí a královského dvora, oddaný výcvik tanečníků, hudebníků a tvůrců masek a divadelní scény ochotné uvádět plnohodnotná představení průběžně, nikoli jen jako jednorázové události. Role divadla Sala Chalermkrung jako stálého domova pro představení khonu je součástí této kontinuity – dává této umělecké formě pevnou scénu, místo aby se spoléhala pouze na slavnostní příležitosti či státní ceremonie. Koupě vstupenky na představení je tak svým malým dílem tím, co udržuje staletou dvorní tradici živou před publikem, místo aby existovala jen v muzeích a na nástěnných malbách.
Ještě se rozhodujete o termínech?
Napište nám svůj e-mail a přibližný termín cesty – pošleme vám stručný přehled, jak vybrat správnou vstupenku a jak dlouho předem rezervovat.